我的画史观

文/李舟楫

两宋的绘画——我这里特指山水画，于丘壑由繁至简，后代再无超越。我去秦岭，体会犹深。不好的地方在于刻画，元人把这个问题彻底解决。所以我说元代绘画，是中国艺术自觉时代的开端。所谓笔墨，就是个人心性在艺术语言上的体现。明清两代，一个多元化的时期，经拨乱反正，元人系统——士大夫艺术——文人画一枝独秀，800年间，笔墨语言积累无比丰富。
    其实清人，比如王石谷，就明确意识到元人系统，特别是董其昌确定的文人画系统的毛病：有笔墨、少丘壑；画路不宽、气象不足，所以明确提出实践宋人丘壑加元人笔墨路线。但历史的局限性，使王石谷融而不合，这是当时“重古人脚气”的风气使然，与个人才识无关。可见，个人是无法超越所处的具体时代的。
    今天时代当然不一样了，再无“南北派”门户之争，所以我做的工作，就是融笔墨丘壑于一体。关键是什么样的笔墨——我以为乾嘉碑学兴盛，是中国书法史中重要的分水岭。吴昌硕的工作，就是将碑学的笔墨审美和花鸟画相接合。也有和山水画相接合的，吴昌硕做了，做得很业余；虚谷也做过一些，做得不好；黄宾虹以草书入画，尚有相通处。尽管黄宾虹多言及北宋，但对宋人其实体会不多，更多的还是筑基于王原祁、龚野遗两家。
    和花鸟画比，山水画确实难度要大得多。我的工作，和吴昌硕有思想上的一致性，明确以金石入画，融宋入元。就此项工作可能触及的深度和广度来说，时代显然已经有了允许这样做的条件。
    今人已绝少从文化系统内实行突破的，大多数人的工作，无论学问实践，全是西方的方法论，以做符号来定风格。有风格已不错，何论其它？我这样说，无非表明我个人工作的指导思想而已。

    李舟楫作品赏析：

秋山红树，李舟楫，66x138cm，2010年，纸本焦墨设色

秋山敛余照，李舟楫，66x138cm，2010年，纸本水墨设色

树色随山回，李舟楫，66x138cm，2010年，纸本焦墨设色

山高水长，李舟楫，66x138cm，2010年，纸本焦墨设色

桃花尽日随流水，李舟楫，66x138cm，2010年，纸本焦墨设色